Produkte und Fragen zum Begriff Kunst:
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Kunst , Kunst. Gedichte 1984-2014 , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20150608, Produktform: Kartoniert, Autoren: Kunst, Thomas, Edition: NED, Seitenzahl/Blattzahl: 144, Sprache: Deutsch, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~21. Jahrhundert (2000 bis 2100 n. Chr.), Warengruppe: HC/Belletristik/Lyrik/Dramatik/Essays, Fachkategorie: Moderne und zeitgenössische Lyrik (ab 1900), Thema: Entspannen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Edition Azur, Verlag: Edition Azur, Verlag: edition AZUR, Länge: 231, Breite: 144, Höhe: 17, Gewicht: 389, Produktform: Kartoniert, Genre: Belletristik, Genre: Belletristik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Essen - seit Beginn des 20. Jahrhunderts bilden diese beiden Bereiche eine Allianz, die die Kunst revolutionierte: Die Dadaisten und die Fluxus-Gruppe experimentierten mit Essbarem, Daniel Spoerri entwickelte «Fallenbilder, in denen er die Überreste eines Abendessens im Rahmen fixierte und an die Wand hängte. Der Gedanke der Vergänglichkeit liegt all diesen Werken zugrunde. Gleichzeitig feiern sie die Sinnlichkeit der Kunst - so wie die «kulinarischen Installationen zeitgenössischer Künstler, die Bärbel Miebach und Christine Matthäi in diesem Buch vorstellen. So serviert Cynthia Knott Austern auf einem Ölbild in der Atlantikbrandung, Sandy Skoglund arrangiert Popcorn und Tony Cragg und Arman verweisen symbolisch auf das Genre des Silllebens. Zusammen mit Fotos aus dem Atelier und Lebensumfeld der Künstler und den erklärenden Texten der Journalistin Claudia Steinberg gelingt den Autorinnen ein völlig neuer Zugang zu modernen Künstlern und deren Schaffen.
Preis: 49.90 € | Versand*: 6.95 € -
Längst spielen Reproduktionen eine viel größere Rolle im Umgang mit Kunst als die Originale. Wolfgang Ulrich erklärt, wie es dazu kam und warum das so ist: Sein neues Buch ist eine ziemlich unverhohlene Hommage auf das Reproduktionswesen. Er zeigt, wie Künstler ihre Ideen in Reproduktionen oft genauer realisieren konnten als im Original und wie sich Kunst in reproduzierender Form inszenieren lässt und damit neue Dimensionen der Wirkung entfaltet.
Preis: 24.00 € | Versand*: 6.95 € -
Zwischen historischer Reflexion und ästhetischer Distanz. Die Historienmalerei im eigentlichen Sinne ist ein Kind der Neuzeit, obwohl Ansätze dieser Gattung schon im Neuen Reich Ägyptens, in der griechischen Klassik, im Hellenismus und besonders in Rom, zumindest in den Reliefs, zu finden sind. In extrem topischer Form gibt es auch mittelalterliche Schilderungen historischer Gegebenheiten. »Kunst/Geschichte« befaßt sich mit den verschiedensten Aspekten des dialektischen Verhältnisses der Kunst zur Gesellschaft und zur Zeitgeschichte, vor allem mit dem sich im Laufe der Jahrhunderte wandelnden Geschichtsbegriff und der Antwort, die die Kunst darauf zu geben verstand.
Preis: 69.00 € | Versand*: 6.95 € -
Das Staatliche Textil- und Industriemuseum Augsburg hat eine Schar Künstler eingeladen, die permanente Ausstellung des Hauses mit spannenden Interventionen auf den Kopf zu stellen und künstlerisch zu hinterfragen. Entstanden ist provokanter KUNST / STOFF, der den politischen und gesellschaftlichen Herausforderungen unserer Zeit mit dem Reichtum und der Raffinesse textiler Materialien und ästhetischen Strategien begegnet. Gleich ob mit Medienkunst, Performance, visueller Poesie oder mit verstörend schönen Plastiken, der bildreiche Band dokumentiert diese luzide Verdichtung künstlerischer Positionen der Gegenwart.
Preis: 14.95 € | Versand*: 6.95 €
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Inwiefern kann das Phänomen der Nachahmung in den Bereichen Kunst, Wissenschaft und Technologie beobachtet werden und welche Auswirkungen hat es auf die Gesellschaft?
Das Phänomen der Nachahmung ist in der Kunst oft als Inspiration oder Einfluss anderer Künstler zu beobachten, was zu neuen Stilen und Techniken führen kann. In der Wissenschaft kann Nachahmung dazu führen, dass Forscher Ideen und Methoden anderer übernehmen, um neue Erkenntnisse zu gewinnen. In der Technologie können Unternehmen und Entwickler von bestehenden Produkten und Innovationen anderer profitieren, um neue Technologien zu schaffen. Diese Nachahmung kann dazu beitragen, dass Wissen und Innovationen schneller verbreitet werden, aber auch zu Fragen des Urheberrechts und der Originalität führen.
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In welchen Bereichen können Variationen auftreten und wie können sie sich auf die Biologie, die Musik, die Mathematik und die Kunst auswirken?
Variationen können in der Biologie in Form von genetischen Variationen auftreten, die zu unterschiedlichen Merkmalen und Anpassungen innerhalb einer Population führen. In der Musik können Variationen in Form von Melodien, Rhythmen und Harmonien auftreten, die die musikalische Vielfalt und Kreativität bereichern. In der Mathematik können Variationen in Form von unterschiedlichen Lösungsansätzen und Herangehensweisen zu neuen Erkenntnissen und Innovationen führen. In der Kunst können Variationen in Form von verschiedenen Stilen, Techniken und Ausdrucksformen zu einer vielfältigen und facettenreichen künstlerischen Landschaft beitragen.
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In welchen Bereichen der Mathematik, der Kunst und der Architektur spielt die Diagonale eine wichtige Rolle und welche Bedeutung hat sie in diesen verschiedenen Domänen?
In der Mathematik spielt die Diagonale eine wichtige Rolle in der Geometrie, insbesondere bei der Berechnung von Flächen und Volumina von geometrischen Figuren wie Rechtecken, Quadraten und Würfeln. In der Kunst wird die Diagonale oft als gestalterisches Element verwendet, um Dynamik und Bewegung in einem Bild zu erzeugen, indem sie den Blick des Betrachters lenkt und Spannung erzeugt. In der Architektur spielt die Diagonale eine wichtige Rolle bei der Konstruktion von stabilen Strukturen, insbesondere bei der Verwendung von diagonalen Streben und Verbindungen, um die Belastung gleichmäßig zu verteilen und die Stabilität zu erhöhen. In diesen verschiedenen Domänen symbolisiert die Diagonale oft Bewegung, Dynamik und Stabilität und wird
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Wie kann das Konzept der Verführungskunst in verschiedenen Bereichen wie Marketing, zwischenmenschlichen Beziehungen und Kunst angewendet werden, um Menschen zu beeinflussen und zu überzeugen?
Das Konzept der Verführungskunst kann im Marketing eingesetzt werden, um durch gezielte Werbemaßnahmen und ansprechende Gestaltung potenzielle Kunden zu beeinflussen und zum Kauf zu verführen. In zwischenmenschlichen Beziehungen kann die Verführungskunst genutzt werden, um durch charmantes Auftreten und überzeugende Kommunikation das Interesse und die Zustimmung anderer zu gewinnen. In der Kunst kann die Verführungskunst dazu dienen, durch emotionale und ästhetische Reize die Betrachter zu fesseln und zu beeindrucken, um eine bestimmte Botschaft zu vermitteln oder eine Reaktion hervorzurufen. In allen Bereichen geht es darum, die Aufmerksamkeit zu erregen, Interesse zu wecken und Menschen zu überzeugen, ohne sie zu manipulieren
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Was sind die kulturellen und historischen Bedeutungen von Nelken in verschiedenen Ländern und wie werden sie in der Küche, in der Medizin und in der Kunst verwendet?
In vielen Ländern, wie beispielsweise in der Türkei, sind Nelken ein Symbol für Gastfreundschaft und werden oft als Geschenk bei besonderen Anlässen überreicht. In der Küche werden Nelken häufig in Gewürzmischungen verwendet, um den Geschmack von Fleisch- und Gemüsegerichten zu verbessern. In der Medizin werden Nelken aufgrund ihrer entzündungshemmenden und schmerzlindernden Eigenschaften in verschiedenen Kulturen zur Behandlung von Zahnschmerzen und Magenbeschwerden eingesetzt. In der Kunst werden Nelken oft als Motiv in Gemälden und Kunsthandwerk verwendet, um Schönheit und Liebe darzustellen.
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Was sind die verschiedenen künstlerischen Darstellungsformen von Personen in der Kunst, Fotografie und Literatur, die als Porträts bezeichnet werden?
In der Kunst können Porträts gemalt, gezeichnet oder skulptiert werden, um die physische Erscheinung einer Person darzustellen. In der Fotografie werden Porträts durch das Fotografieren einer Person erstellt, um ihre Merkmale und Persönlichkeit einzufangen. In der Literatur können Porträts durch detaillierte Beschreibungen einer Person oder durch die Entwicklung eines Charakters in einer Geschichte dargestellt werden. In allen drei Darstellungsformen geht es darum, die Identität, Persönlichkeit und Emotionen einer Person einzufangen und zu vermitteln.
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Wie kann die Akzentuierung von bestimmten Merkmalen in der Architektur, Kunst und Musik dazu beitragen, eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre zu schaffen?
Die Akzentuierung von bestimmten Merkmalen in der Architektur, Kunst und Musik kann dazu beitragen, eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre zu schaffen, indem sie die Aufmerksamkeit auf bestimmte Elemente lenkt, die diese Stimmung unterstützen. Zum Beispiel können scharfe Linien und hohe Gebäude in der Architektur eine moderne und dynamische Atmosphäre schaffen. In der Kunst können kräftige Farben und starke Kontraste eine lebendige und energiegeladene Stimmung erzeugen. In der Musik können betonte Rhythmen und dissonante Harmonien eine Spannung oder Dramatik hervorrufen. Letztendlich tragen die Akzentuierung von bestimmten Merkmalen in diesen Bereichen dazu bei, eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre zu verstärken und zu kommunizieren.
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Was ist die Bedeutung von Konnotation und wie kann sie sich in verschiedenen Bereichen wie Sprache, Kunst und Marketing manifestieren?
Konnotation bezieht sich auf die emotionalen oder kulturellen Assoziationen, die mit einem Wort, einem Bild oder einem Konzept verbunden sind. In der Sprache kann eine bestimmte Wortwahl positive oder negative Konnotationen hervorrufen und die Bedeutung einer Aussage beeinflussen. In der Kunst können Farben, Symbole und Motive bestimmte Konnotationen haben, die die Interpretation des Kunstwerks beeinflussen. Im Marketing können Marken, Logos und Werbekampagnen bewusst Konnotationen nutzen, um bestimmte Emotionen oder Assoziationen bei den Verbrauchern hervorzurufen und ihre Produkte oder Dienstleistungen zu verkaufen.
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Was sind die charakteristischen Merkmale einer traditionellen Taverne und wie unterscheidet sie sich von anderen gastronomischen Einrichtungen? Wie hat sich die Bedeutung und Funktion von Tavernen im Laufe der Geschichte und in verschiedenen Kulturen entwickelt? Welche Rolle spielen Tavernen in der Literatur, Kunst und Popkultur?
Traditionelle Tavernen zeichnen sich durch ihre gemütliche und ungezwungene Atmosphäre aus, in der die Gäste sich entspannen und traditionelle Speisen und Getränke genießen können. Im Gegensatz zu anderen gastronomischen Einrichtungen wie Restaurants oder Bars legen Tavernen weniger Wert auf formelle Bedienung und bieten oft lokale Spezialitäten an. Die Bedeutung und Funktion von Tavernen hat sich im Laufe der Geschichte und in verschiedenen Kulturen stark verändert. Früher dienten sie oft als Treffpunkt für Reisende, Händler und Einheimische, um Neuigkeiten auszutauschen und Geschäfte zu machen. Heutzutage sind Tavernen oft ein Ort, an dem man sich mit Freunden trifft, um zu essen, zu trinken und zu feiern. Tavernen spielen eine wichtige Rolle in der
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Welche kulturellen Einflüsse hat die französische Sprache auf die Gastronomie, Mode und Kunst in verschiedenen Ländern?
Die französische Sprache hat einen starken Einfluss auf die Gastronomie in vielen Ländern, da französische Begriffe und Techniken oft in der Küche verwendet werden. In der Modeindustrie werden französische Begriffe häufig verwendet, um Eleganz und Stil zu vermitteln, und viele bekannte Modehäuser haben ihren Ursprung in Frankreich. In der Kunstwelt hat die französische Sprache einen Einfluss auf die Terminologie und die Bezeichnung von Stilen und Bewegungen, da viele wichtige Kunstbewegungen in Frankreich entstanden sind. Insgesamt hat die französische Sprache einen bedeutenden kulturellen Einfluss auf die Gastronomie, Mode und Kunst in verschiedenen Ländern.
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Wie kann die Generierung von kreativen Ideen und Lösungsansätzen in den Bereichen Technologie, Wissenschaft und Kunst gefördert werden?
Die Förderung von interdisziplinärer Zusammenarbeit zwischen Technologie, Wissenschaft und Kunst kann dazu beitragen, neue Perspektiven und Ideen zu generieren. Durch die Schaffung von offenen und kreativen Arbeitsumgebungen, in denen Experimentieren und Risikobereitschaft gefördert werden, können innovative Lösungsansätze entstehen. Die Einbindung verschiedener Denkweisen und kultureller Hintergründe kann dazu beitragen, vielfältige und originelle Ideen zu entwickeln. Zudem kann die Förderung von Weiterbildungs- und Austauschprogrammen dazu beitragen, dass Menschen ihre Fähigkeiten und ihr Wissen in verschiedenen Disziplinen erweitern und so zu kreativen Lösungsansätzen beitragen.
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Inwiefern haben Künstlerinnen in den Bereichen Kunst, Musik und Literatur die kulturelle Landschaft beeinflusst und welche Herausforderungen stehen sie im Vergleich zu ihren männlichen Kollegen gegenüber?
Künstlerinnen haben die kulturelle Landschaft in den Bereichen Kunst, Musik und Literatur maßgeblich beeinflusst, indem sie neue Perspektiven und Themen einbrachten, die oft von ihren männlichen Kollegen übersehen wurden. Trotz ihres Einflusses stehen Künstlerinnen jedoch immer noch vor Herausforderungen wie Geschlechterdiskriminierung, mangelnder Anerkennung und geringeren Chancen auf Erfolg und Sichtbarkeit im Vergleich zu männlichen Künstlern. Dennoch haben viele Künstlerinnen diese Hindernisse überwunden und sich als wichtige Stimmen in der kulturellen Landschaft etabliert, indem sie ihre einzigartigen Erfahrungen und kreativen Visionen zum Ausdruck gebracht haben. Es ist wichtig, weiterhin für die Gleichstellung von Künstlerinnen zu kämpfen und ihre Beitr